浅析对中国画笔墨的认识

　　马鸣，甘肃武都人，1978年生，毕业于西北民族学院美术系，2012年结业于中央美术学院国画研究生班。师从张立辰、于光华、陈鹏先生。现为甘肃省美协、书协会员，甘肃省歌舞剧院书画室专职画家，民盟甘肃书画院理事，甘肃省青年美术家协会理事，兰州市城关区美协副主席、书协副主席兼秘书长。

　　笔墨是中国画的主要元素和精髓所在，具有一定的精神意义和文化符号性，同时也作为传递绘画内涵的手段而不断发展。中国画一切审美形式与审美内容都是围绕笔墨而展开的，笔墨就是最基本的构成要素，是最本质的东西，是有别于其它画种的首要特征，我国的传统绘画都是用笔墨表现在纸或绢上，笔墨是中国画表现手法的主题，所以评画离不开笔墨。

　　一、笔与墨的关系

　　用笔与用墨两者之间既有区别又有联系，有时又是一件事。清人龚贤讲，“墨中见笔法始灵，笔法中有墨气，则笔法始活，笔墨非二事。”笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，两者是密不可分的，笔与墨的关系表现为笔为主，而墨随笔出，在作画时，没有纯粹的有笔无墨，也没有纯粹的有墨无笔，一般来说：时而以笔为主，时而以墨为主，没有法定的规律，是学养和内心世界的一种自然流露，论气韵先看笔墨，舍笔墨无以看气韵。笔通常是指勾勒、皴、擦、点等笔法，用干、湿、浓、淡、通过渲染表现明暗是用墨。而水的巧妙运用则笔与墨的完美结合中起着关键的融合作用。

　　二、书法与用笔的关系

　　中国画用笔的主要内容是从书法中来的，古人通过临习书法，掌握书法用笔，了解汉字结构，书写时的起笔、行笔、顿笔、收笔等，书法的规律都深刻地影响着中国画的用笔。以书入画是对中国画用笔的一种要求，纵观历史，一个时代的书法倾向对绘画的用笔有很大的影响。如唐代绘画，以楷书入画，用笔注重按，转折比较方硬，元人一变，行书入画，行笔疏放飘逸，明人曾有草书入画者如徐青藤等。董其昌提出，以草隶奇字入画，追求一种古朴和奇趣。清代碑学大兴，以篆书、金石入画，代表性人物如金农、吴昌硕以及齐白石等。还有潘天寿、李苦禅等都对书法有很深的造诣，也就善于用笔，充分说明中国画是起于用笔，最终也将归于用笔，足以证明书法深刻地影响着中国画的用笔，使中国画保持着一种文人书卷气，也保持着中国文化内在的血肉关系。

　　三、虚与实的关系

　　用笔需有虚有实，如用线时实入虚出，虚入实出，用笔的干与湿、浓与淡、连与断等，都体现出了笔墨虚实的重要性。一般宋代之前的画家用笔较实，元代之后的文人画家，虚多于实。对此，清人恽寿平指出;“用笔时，笔笔实，却笔笔虚，虚则意灵，灵则无滞 ，迹不滞则神气浑然，神气浑然则天工在矣”。他认为作品灵动、流畅、神气浑然即是天工，也是神来之笔，这些都是用笔虚而产生的 ，要笔笔虚，才能达到这种境界。恽寿平还提出，实处要虚，“古人用笔，极塞实处，愈见虚灵，令人布置一角，已见繁缛，虚处实则通体灵，愈多而愈不厌，玩此可想昔人惨淡经营之妙”。他在这段话中还提出了“虚处要实”，这一点也至关重要，这种辩证关系运用得当，画才能通体皆灵。

　　四、笔墨当随时代

　　当代中国画坛百花齐放，百家争鸣，各类派别、群体不断涌现，而中国画的风格也有着多样化的发展趋势，追求画面中的点、线、面式的平面构成，创作过程中肌理的制作，画面上特殊符号的应用，以及各种特殊材料的使用，等等。虽然这些作品的确让人看了眼前一亮，与传统的绘画相比，有自身的创造性和特殊性，更加让人喜欢，但是在一定程度上削弱了笔墨的表现性，破坏了笔墨形式最宝贵的东西——那种在难以重复的偶尔的用笔行墨中所传达的真切、直接的情感。不过中国画也是需要创新的，创作者在创新的过程中既要离开传统，又不能过分地脱离传统，应在传统绘画地基础上形成自己的新创意。

　　总之，要想更好地认识中国画的笔墨，我们不能从单方面思考、认识。我们评定一幅画的好坏的时候，也不能单方面地看作品的构成、肌理与创新。其实对待中国画的笔墨，需要具备一种全局观。画家应在前进中发展，在发展中前进，更加深入地研究中国画笔墨的艺术再现性，创作一种符合新时代的笔墨形式，表现新的生活，并赋予笔墨新的意义和内涵。