AI剧上了卫视黄金档，网友却吵得不可开交!释放了哪些信号？

　　导读

　　7月27日，“电视台开始播AI剧了”冲上热搜。

　　起因是安徽卫视黄金档播出全AI中剧《桃花潭记》，片头明确标注“AI制作”，片尾署名“AIGC导演”。

　　对于这一大胆尝试，舆论场呈现两极分化：有人点赞“太超前”“不用担心演员塌房”，有人批评“太敷衍”“同一张脸演全世界”。

　　卫视黄金档播AI剧，释放出哪些信号？主流媒体制播AI剧，需要注意哪些问题？

　　一、AI剧上星，释放出哪些信号？

　　《桃花潭记》是国内首部全AI制作的非遗题材中剧，共20集、每集10分钟。

　　作品播出后，网友吵得不可开交，争议恰好说明作品有人看——首播收视率达0.0349%.

　　对媒体行业来说，“AI剧首次上星”价值几何？

　　第一，标志着AIGC全面融入广电生产体系。

　　中国传媒大学教授、博士生导师王甫指出，此次AI剧上星是广电行业系统性变革的重要一环。安徽广电持续布局AIGC实验室、AI人才培训、多模态模型与语料库搭建，本次上线AI剧集更像是一场面向大众的“技术阅兵”。

　　事实上，今年以来，浙江卫视、广东卫视、东方卫视相继推出AI漫剧、AI参与现实题材、全AIGC科幻短剧，各大媒体布局AI赛道，标志着AIGC融入生产已成行业共识。

　　第二，AI剧上星本质是推到大屏接受“全民质检”。

　　中国传媒大学电视学院党委书记、教授、博士生导师曾祥敏提出，此次AI剧上星播出更大的意义在于，让全AI内容从网络平台走向电视大屏，接受主流渠道和大众审美的公开检验。

　　第三，AI只是辅助，“全AI影视主流化”远未成熟。

　　两位专家均明确，现阶段AI核心定位是剧本、特效、后期等环节的辅助工具，全AI剧集仍属试验品类。AI在长叙事、细腻情感、人物差异化塑造上短板突出，即便长期看AI剧有望与真人剧并行发展，也需要漫长的技术、内容、商业模式迭代周期，短期内无法实现全AI影视主流化。

　　第四，破除“AI制作=低标准”的宽容滤镜。

　　该剧集播出后口碑呈现两极分化，观众吐槽人物僵硬、音画错位、画面卡顿等。

　　卫视黄金档面向海量普通观众，AI剧人物表情、镜头连贯度、非遗文化还原等所有细节都会被放大审视，网络环境下的容错空间，在电视大屏不复存在。

　　专家强调，AI带来的技术降本、高效造景是加分项，却无法弥补观感瑕疵、品质不足带来的口碑扣分，大众接纳AI新形态，但观众不会因标注“AI制作”而降低对作品质量的评价标准。

　　二、AI剧热潮，媒体如何跟进？

　　曾祥敏和王甫给出了相同判断：不能简单复刻，而是分层、分阶段发展。

　　首先是题材分层。AI的优势在于虚拟场景生成，非遗、文旅、神话、科幻、动画等题材，地方台可优先在这些“舒适区”发力；而现代剧、当代剧等现实题材作品因依赖人物表演、生活细节和叙事连续性，短期内仍难被全AI替代；从体量上说，现阶段AI更适合情节简单、动作性强的短剧、单本剧，不适合对白多、画面精细的长剧、连续剧。

　　其次是模式分层。多数AI项目更适合“真人主导+AI辅助”的混合模式：比如用AI生成分镜、特效或配音，核心叙事和情感表达仍由人工把控。

　　《桃花潭记》虽明确标识采用“AIGC导演”，本质仍是人机结合，在0—1的创意发起阶段由人或团队完成，AI仅负责1到N的落地，这样既能发挥AI的效率优势，又能规避全AI在情感表达上的短板。

　　最后是播出分层。电视台可采取“网络先播+数据反馈+优化上线”的路径，或设置AI微短剧试验时段，如深夜档或周末非黄金档，降低播出风险。

　　例如《桃花潭记》先在央视频、红果上线，小屏试水后根据反馈调整再上星，便是典型的“小步快跑”策略。

　　三、主流媒体制播AI剧，需把握好四点

　　当越来越多AI漫剧、AI短剧登陆电视大屏，主流媒体AI作品制播能力面临全新考验。

　　曾祥敏分析，政策强调AI影视作品的精品化、版权保护、内容安全和规范标识。随着AI漫剧、AI短剧被纳入微短剧管理体系，以及对AI魔改等问题加强治理，行业持续发展取决于作品质量、观众接受度和成熟审核机制。

　　对于主流媒体制播优质AI剧，访谈专家提出四条建议。

　　1.策划阶段，摆正对AI的定位，重点放在提升“活人感”

　　对于主流媒体制播AI剧，曾祥敏态度鲜明：AI制作不等于“低门槛”，在策划阶段首先要回答“为什么使用AI”，不能只把“全AI制作”当作卖点。

　　曾祥敏还提出，对于历史、非遗和传统文化题材的AI作品，策划阶段应邀请专家核验，避免出现常识性和文化错误。

　　据了解，《桃花潭记》制作团队深入宣纸发源地泾县，跟随非遗传承人从青檀皮采摘、碓皮、捞纸到晒纸，逐帧记录108道古法工序的每一个细节，从而使剧情立得住。

　　在王甫看来，全AI制作的挑战在于让数字技术更好地服务于文化本真——AI剧要提升“活人感”，尤其是人物生动性、感染力、情绪价值，避免AI生成的“千人一面”。

　　他强调说，即使作品采用AIGC导演，编剧、服化道、音乐等所有环节都需人工进行艺术加工——人的创意、经验、艺术感知永远是第一位的，否则会出现“套娃式”雷同作品。

　　2.生产阶段，固化角色设定，细节制作精益求精

　　剧集播出后，网友吐槽“人物表情生硬”“情绪断层”“画面卡顿”“声音时有瑕疵”。

　　这些也是AI剧最容易翻车的地方。

　　对于角色同质化、突然变脸等硬伤，曾祥敏给出的解法是：生产阶段建立角色设定和场景资产，固定人物面孔、服装、声音、道具和空间关系。

　　王甫给出了更具体的生产建议：在人物设定上，注重人物性格设计、主次人物关系，进一步凸显角色个性化，主要角色的表情、神态、眼神等需专门设计；在制作手法上，建议减少容易暴露AI痕迹的人物近景、大特写，多用风光镜头、运动镜头。

　　例如，AI剧制作过程中，人工对AI生成的画面逐帧校验调整，修正AI生成的细节偏差，保证角色形象统一、镜头逻辑顺畅，避免出现角色“换脸”、场景错位等问题。在此基础上，人工精细化打磨强化视听质感，让场景氛围更贴合故事表达，从细节层面提升作品的真实感与完整度。

　　3.质检阶段，“三审”基础上，增设AI专项质检

　　作品开播之前，质检是最后一道关，曾祥敏建议在内容“三审”流程外，增加AI专项质检，重点检查人脸漂移、肢体畸变、背景乱码、口型与声音不同步，画面闪烁和重复镜头等问题。

　　他强调，必须在电视大屏上完整审看，不能只在电脑小屏上过一遍。

　　此外，对于AI剧的无声、卡顿、重复播放等问题，还要区分生成质量与播出故障，电视台应提前完成母版、音轨、格式、全片试播和备用文件检查。

　　4.显著标识AI生成，做好权责前置审查

　　根据《人工智能生成合成内容标识办法》，所有AI微短剧必须在每集明显位置添加提示标识——标注不是免责，是认责。

　　曾祥敏建议在明确表示AI生成的基础上更进一步：最好说明AI应用于画面、声音还是全流程。

　　此外，曾祥敏还提醒：媒体要前置核查剧本、图片、音乐、字体、人物肖像、声音及模型的商业使用权，并在制作方、技术公司和播出平台之间明确责任。