“AI脸”正在毁掉AI?

　　作者丨胡炜(新京报传媒研究院)

　　近日，网络上正在上演着颇具荒诞色彩的一幕：一边是古装剧《翘楚》的演员刘瑾因为长相过于“完美”遭到质疑，被全网“鉴AI”，本人不得不发微博辟谣；另一边是网友吐槽“AI脸生理性厌恶”登上热搜，引发广泛共鸣。

　　其实，这两个热点共同指向了AI创作领域，有网友甚至表示，“AI脸”正在毁掉AI!真的是这样吗？

　　01

　　从惊艳到厌恶

　　近年来，AI创作正以惊人的速度攻占短视频与微短剧赛道。然而，不过一两年光景，公众的态度便从初见时的新奇与惊艳，急转直下为审美疲劳，甚至衍生出生理性排斥。这场一百八十度的态度逆转，究竟是为什么呢？

　　通过整合海量真人数据计算出的“AI脸”，不可谓不标准，公众反感的背后，是一种特殊的心理认知机制在起作用。

　　读特新闻在《精致却空洞引大众抵触 飞速迭代的“AI脸”陷入“审美困境”》一文将其归因为“恐怖谷效应”，指出“AI脸”眼神空洞，面部僵硬，无论何种场景几乎都是统一神态，动态还偶尔有光影不协调、衔接卡顿等问题。加之行业内普遍存在低成本批量套用模板的现象，最终让大众的审美疲惫转化为生理性的不适与排斥。

　　公众所反感的“AI脸”，通常只复刻了人类的面部结构，没有呈现出鲜活的生命力，大众并非排斥新技术，而是无法忍受没有灵魂的“行活儿”。

　　更甚者，伴随这种“假”到来的，是一种审美垄断，所有的AI演员似乎共享着同一套模具面容，以及万能的“夸张演技”。光明日报在《AI短剧，一定要有“人感”吗？》一文指出：这种标准化生产将情节拆解为“情绪组件”，将表演压缩为数据模板。当艺术创作变成了流水线上的复制粘贴，观众记住的就不再是角色，而是一张张令人作呕的“建模脸”。

　　02

　　“厌恶”的真相

　　近年来，AI视觉技术发展突飞猛进，从辅助绘图、素材生成，到完整生成人物、镜头、短剧乃至影视剧，为内容创作产业发展提供了极大助力。

　　“AI脸”引发的舆论争议，核心不在于技术，而在于AI的使用出现了偏差，使得AI在内容创作领域的“应用生态”和“公众信任”面临危机。

　　澎湃新闻《人们厌恶“AI脸”，又是在期盼什么》一文提到：一季度AI微短剧占比超过95%,数量碾压真人剧。制作方为了节省真人演员的片酬和版权费，疯狂使用“AI脸”。这种“降本”并没有给观众带来实惠或更好的体验，反而让市场充斥着劣质的“数字泔水”。

　　其次，这也是公众对AI作品产生“信任危机”的体现。川观新闻在《“AI脸”惹人厌是因为假，但问题不止于此》中指出，厌恶“假”只是表象，更深层的原因是“心理性的焦虑”。观众正在经历一场“真伪焦虑”，当AI可以轻易伪造人脸，甚至“复活”已故明星时，真实变得愈发珍贵。人们厌恶“AI脸”，其实是在捍卫“真实”的稀缺性。

　　正如冯远征所言：“AI的眼泪是数字制作出来的，但真人演员的眼泪是从身体里流淌出来的，有温度、有味道，能真正打动人心。”人们厌恶的不是AI技术，而是那种冷冰冰的、没有生命温度的“伪共鸣”。

　　03

　　破局之道

　　想要消解“AI脸”的“不适感”，使AI内容创作获得长久持续发展，要从多个方面入手。

　　首先，创作者需要转变创作理念，从“生成一张脸”转变为“塑造一个人”，尽量不使用通用模板，对人物进行更精细化定制，追求“形神兼备”。

　　想要改变“AI脸”千人一面的现状，技术层面已不是障碍，新一代的技术已可以支持人物从骨骼、肌肉层面进行精细化“捏脸”。创作者通过改进提示词，调整脸型、眼部特征等参数，增加关于皮肤纹理、毛孔、皱纹等细节描述，完全可以塑造出有生活痕迹的真实面孔。

　　解决了“形似”之后，更核心的是“神似”。AI角色之所以“面瘫”，根本原因在于微表情与动态表演的缺失。这需要创作者提供更精细的面部动作说明，例如眼神要有游离和迟疑，微表情要有肌肉的带动，而不是直接从平静切换到狰狞，如此才能让AI角色“有灵魂”，变成真正的“演员”。

　　AI作品想要吸引人，除了角色的魅力之外，还在于画面、镜头，以及故事呈现等多个方面。这就对创作者的审美提出了更高要求，要具备导演思维，在镜头运动、景别序列、分镜结构和美学控制等多个维度，像真正的电影导演一样思考。

　　2026年AI影视的现象级作品《丧尸清道夫》，就完美诠释了什么叫“AI只是画笔，审美才是灵魂”。片中机器人以像素表情屏传情、鸵鸟踩报纸后甩腿等“神来之笔”，证明了AI时代真正拉开差距的，不是模型参数，而是那些无法被算法量化的审美沉淀和用心打磨。

　　当然，想要彻底扭转大众对AI作品的印象，单靠创作者优化单品质量远远不够，还需要从行业标准、生产模式、审美体系、内容导向等多个维度同时推进。

　　行业层面，可以设立准入标准与质量评级，终结“劣币驱逐良币”的乱象；生产模式方面，则要从“单打独斗”走向“人机协同”，引入专业导演与分镜师把控全流程；审美上，需摒弃“光滑滤镜”的畸形偏好，建立多元的“真实美学”评价体系；而平台方面，在内容分发上应倾斜扶持高质量作品，以正向激励取代流量导向……

　　技术只是工具，人们对审美的追求从未改变，只有让技术服务大众审美、让创意替代模板，AI创作才能走出审美倦怠的困境，真正实现从“技术好看”到“内容动人”的进阶。