中传“砍掉”摄影专业，但摄影记者没慌

　　近日，中国传媒大学党委书记廖祥忠“一口气砍掉翻译、摄影等16个本科专业和方向”的发言冲上热搜。

　　3月10日，廖祥忠回应称，所谓“砍掉”并非简单取消，而是自2018年起持续推进的系统性专业优化，与此同时，学校已布局智能影视、智能媒体等新型交叉专业，应对AI时代的行业变革。

　　这一调整引发网友对摄影行业未来的讨论，中新社一线摄影记者们结合自身从业经历，分享了他们对学科调整、AI冲击与职业发展的思考。

　　专业调整并非淘汰，而是需求升级

　　在记者们看来，中传对专业的调整，并非否定摄影专业的必要性，而是基于AI时代新闻摄影能力需求的动态升级。

　　“AI时代，单一的、静态的图片已经不能满足受众的需求。”中新社摄影记者易海菲注意到，此次学科调整特别强调多维度影像创作能力的培养，这正是当下摄影记者的核心诉求——

　　AI时代，摄影记者的职能边界正在重塑，对图片的深度编辑、叙事重组及技术再创作，成为核心竞争力之一。如他所说，“如果仅停留在‘记录仪’的单一维度，摄影记者则会沦为AI的执行工具。”

　　中新社摄影记者杨郁然则结合自身学习经历表示，如今高校的新闻摄影教育已不局限于纯技术性训练，“我入学时学校便没有独立的摄影专业，并不意味着摄影相关技能不再重要，高校的新闻摄影教育越来越偏向提高学生的视觉素养”。

　　在中新社摄影记者王紫儒看来，纯技术训练只能让人具备机器般的稳定性，而新闻摄影真正需要的，是穿透冰冷机器的思想温度与人文情怀。

　　摄影记者的立身之本：“真实”与“在场”

　　面对“AI时代人人都会拍照、都能修图，专业摄影记者不再重要”的观点，记者表示当AI生成的“拟像”日益繁荣，恰恰凸显了人们对“真实”的渴求。

　　王紫儒坦言，人人都能按下快门，但并非人人都能“看见”——职业摄影记者的核心竞争力，在于驱动快门的新闻判断力、洞察力与专业素养，在于传递现场氛围、情绪乃至超越现场的事实阐释能力。

　　“摄影记者正在成为锚定现实的人。”易海菲进一步补充道，AI让图片生产变得廉价便捷，但这种“拟像”的繁荣，反而让人们对“真实”的渴望愈发强烈。“摄影记者的立身之本，不仅是捕捉光影，更是亲历现场的‘肉身在场’，我们对‘真实’的追求，是受众感知现实世界的一道防线。”

　　他表示，AI会断电、会离线，但山南海北的壮阔与烟火人间的细碎，唯有依靠记者的双脚才能抵达，这份“在场感”是AI无法复制的。

　　以道驭术：摄影要走进人、走进社会

　　面对技术迭代的浪潮，拥抱技术、深耕人文是摄影记者不被淘汰的关键。

　　王紫儒分享了自己与AI的合作经验：她会用AI进行新闻信息检索、基础文字校对、图像信息识别等辅助工作，将自己从重复劳动中解放出来，专注于现场观察与深度创作。

　　“技术不是敌人，而是提升效率的工具，关键是要‘以道驭术’，用人文思考驾驭技术能力。”她强调，当“术”的门槛被AI极大降低后，“道”的深度就成了护城河。“这意味着，你的镜头对准什么、为何而对准、以何种视角呈现，这些选择将比以往任何时候都更重要。”

　　对于行业对摄影记者的能力要求变化，杨郁然说道，“只会拍照远远不够，还要懂得用图像传递信息，学会与其他传播方式有机结合。”王紫儒补充道，复合型能力已成为行业刚需，摄影记者不仅要懂视觉语言，还要会讲故事，能将影像转化为适配不同媒介的产品。

　　谈及持续学习、保持竞争力的方法时，记者们总结道：既要紧跟技术潮流，更新必备技能；更要坚守人文初心，走进人、走进社会。

　　王紫儒引用罗伯特·卡帕的名言“如果你的照片不够好，表示你离得不够近”，强调“靠近”的能力与冲动才是核心；杨郁然则认为，保持情感鲜活，不断丰富生命体验，才能让作品不被技术吞没。

　　正如中传的专业调整并非“淘汰”而是“升级”，摄影记者的突围之路，从来都是在技术与人文的平衡中，找到属于自己的不可替代性。