朱宪民，中国当代摄影史上不容忽视的摄影家之一。从 20 世纪 70 年代至今，他捕捉了从黄河源头到珠江入海口的中国百姓影像， 最终形成了中国在 70 到 90 年代的影像人类学的视觉表达。在今天推荐的这篇文章里，朱公谈了谈他眼中的纪实摄影，原文发表于2001年，在今天看来仍具有现实意义。图文选自《真理的慧眼 : 中国摄影家朱宪民》

　　大千世界，芸芸众生，面对纷至沓来的各种生活现象，摄影家不可能也没有必要把所有目睹的场面都拍摄下来。相反，他应该抓住具有普遍社会意义的瞬间，揭示时代的特征，反映时代的主流，而不是舍本逐末。一位有强烈社会责任感的摄影家，对人民负责也对历史负责。而有些人故意无视大多数人们的生活，只专注于搜集一些琐碎的、下意识的、畸形的、不具有代表性的东西。他们这么做，有的是源于思想认识上的局限，有的可能是想以此标新立异，达到引人注目的目的，这就更不足取了。

　　目前对纪实摄影的理解亦有误区，比如有人就听不得“歌颂”这个词，仿佛一纪实就只应去揭露阴暗面，这样理解未免失之偏颇。生活毕竟有灿烂光明的一面，积极的、向上的、健康的、进步的始终是主流。所以一位好的纪实摄影家，不仅能够冷静地针砭时弊，也能够热情地讴歌新生事物。很多优秀的作品之所以能鼓舞人、激励人，在于它们展现了生活的真善美，给了人们信心和启迪，从而产生了激动人心的号召力。

　　纪实摄影创作中，除了专业素养之外，摄影者的思想感情色彩也直接影响着作品。就拿农村题材的作品来说吧，目前我国确有不少农村地区尚未摆脱贫困，那里人们的生存环境十分恶劣。这些东西不是不能表现，关键是带着什么样的思想感情去表现。同样是贫困落后地区的纪实之作，解海龙的《希望工程》却让人触摸到摄影家的拳拳之心，通过画面，你不仅会爱上这些衣衫褴褛、目光明亮的孩子，还会发出深深的感喟：如果他们诞生在城市，又是怎样的幸运？

　　在表现农民形象问题上，有人常常提到中国农民的素质差，其实这是经济、教育发展滞后造成的，并不是农民自身的过失。“什么最苦？睁眼瞎（指没文化的人）最苦”，农民对此也是深有体会的。在某些摄影作品中，贫困的农民除了痴呆的神态与麻木的表情外一无所有，我们不知道摄影者想借此说明什么问题，或者表现什么样的主题。我的疑问是：贫困一定等同于痴傻吗？人和人后天所受的教育有别，机遇也不完全均等，但先天是平等的。造成一个地区贫困的原因是比较复杂的，我们应该怀着深刻的同情心看待这一切，而不是在作品中流露出轻蔑、歧视的倾向。那种“越破越穷越艺术”的观点我是反对的。穷，不是傻，如果把穷、傻当成艺术刻意表现，是拍不出有生命力的作品的。巴西的萨尔加多拍摄的《埃塞俄比亚的饥荒》，在全世界引起巨大震动。他拍的落后、贫穷、饥饿，令人同情，而不是让人看了感到他们不是人，不应该存在。对于生活，对于人，既不能粉饰，也不应贬低。

　　我曾拍过一些风光小品，但越来越偏爱纪实摄影。我也曾很注意地去揣摩影展、影赛的口味，记得在20 多年前的全国影展上我的作品一次入选多达8 幅。但那些作品大都是图解式的，远离人民，因此也就成为过眼烟云，后来我在出版个人作品集时一幅也没选入。我越来越强烈地认识到：照片的价值就在于它是真实的记录，摄影记录现实的作用是其他艺术门类所无法替代的。摄影不同于绘画的很重要一点，就在于摄影有帮助人们了解社会的功能。

　　我拿着相机走南闯北几十年，最后发现我的根还是在中原。我17 岁才离开黄河边上的老家，那是一个贫穷偏僻的小村庄，那里有我的父老兄弟，有我童年时的梦想，有父辈的嘱托。当我第一次回到阔别多年的家乡，见到魂牵梦萦的黄河，把镜头对准我多年不见的父老乡亲们时，我的手禁不住颤抖，取景框都被泪水模糊了。我猛然感到自己终于找到了“根”，找到了摄影创作的“根”。后来我每年都要回去，并把“黄河（中原）人”作为自己的创作重点。那里的生活远远谈不上富裕，但祖祖辈辈生活在那里的人们苦中有乐，怨中有爱，落后中有进步，在他们活生生的、有血有肉的生命运动中，洋溢着一种朴实、淳厚的美。他们犹如黄河一般，是把社会推向前进的永恒力量。如果我不倾心着力去表现我的这些父老乡亲，就愧为黄河的儿子。

　　纪实摄影要敢于直面现实，直面人生，但是我反对“越破越穷越艺术”的观点。农民当中有懒汉，也有二流子，就看你拍照的出发点是什么了。生活中确有落后、痛苦、悲惨的场面，可以拍，但不能损伤他人的人格。不能以为自己挎上个照相机就高人一等了。有的人热衷于拍摄穷、傻、下意识的动作，在日常生活中专找变态。穷不是傻！贫富、文化的差别是由于多方面原因造成的，有些“穷哥儿们”的智商可能比我们还高，只是他没有得到充分施展的机会。把穷、傻当成艺术来表现，这种思想不扭转就拍不出有生命力的东西。

　　纪实摄影看起来容易，好像谁都可以拍，但实际上拍纪实比风光要难得多。难就难在它要求在一刹那既要快速直接抓取，又要艺术表现，人物布局、光线、情绪等都要考虑到。我在出发去拍照之前脑子里基本上是一张白纸。如果拍照之前就在脑子里构思好今天要拍什么，甚至画好构图，确定用什么光线，画面上有什么人物，这种想法与做法和纪实摄影完全不相容。摄影家就像猎手，碰上什么打什么，见黄羊要打，见野兔也要打，专打一样，砍倒树抓麻雀，那绝不是好猎手。

　　纪实摄影可以有各种拍法，我认为最重要的是真实感，是贴近生活。我拍的大都是系列的，很少一张一张地发表。我也拍特写，但更多的是注重环境的衬托，尽可能把有时代特点、地域特色的背景拍进去，让观众能清楚地看到他们吃什么，穿什么，摆设什么，等等。我很少逛庙会、赶热闹，拍的都是普普通通的人，平平常常的生活场景。我希望让若干年后的人们看到这些画面后了解：原来人们是这样生活的。这就是我的历史责任。

　　我不喜欢用滤色镜、人造光源、暗房特技等摄影手法，而是选择最接近自然的形式。虽然我备有135 相机的标准、广角等多种镜头，但用得最多的是80—200mm 变焦镜头。有时我也用傻瓜相机拍。我主要拍黑白片。有人喜欢用18—20mm 的超广角镜头拍，拍出来的变形东西我看不懂，不知道他要表现的是什么。